Фрейндлих, Алиса Бруновна

Материал из CompromatWiki
Перейти к: навигация, поиск
Фрейндлих, Алиса Бруновна.jpg
У нас есть Другие материалы об этом человеке


Фрейндлих, Алиса Бруновна

Советская и российская актриса театра и кино, певица. Народная артистка СССР (1981). Лауреат четырёх Государственных премий Российской Федерации (1976, 1996, 2001, 2008).


Биография


Родилась 8 декабря 1934г. в Ленинграде. Отец – Фрейндлих Бруно Артурович (1909–2002), народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР. Работал в Ленинградском ТЮЗе, Большом драматическом театре, с 1948 года был актером Ленинградского театра драмы имени А.С. Пушкина. Мать – Фёдорова Ксения Фёдоровна, бухгалтер. Дочь – Владимирова Варвара Игоревна, актриса театра и кино, телеведущая. Внуки: Никита и Анна.

Предки Алисы Фрейндлих по линии отца – бабушка Шарлотта Фридриховна и дед Артур Иванович – происходили из немцев-ремесленников, обосновавшихся в России еще в XVIII веке. По линии бабушки все были художники-стеклодувы, по линии деда – аптекарь, садовник. Артур Иванович тоже хотел продолжать семейное дело, но обстоятельства сложились так, что его карьера стеклодува не состоялась. Он устроился в обувной магазин Вейса, поставщика обуви императорского двора. Вскоре Артур Иванович решил организовать собственное дело, но так и не успел открыть магазин – в 1917 году он скоропостижно скончался. Семья, оставшись без кормильца, пережила много лишений…


Алиса Фрейндлих родилась в доме на Исаакиевской площади, рядом со знаменитым собором, Адмиралтейством, Медным всадником. Они-то и стали естественной декорацией ее детства. Детства, которое нарушила война.


Маленькая Алиса с матерью и бабушкой осталась в блокадном Ленинграде. В первую, самую тяжелую зиму их спасла немецкая дисциплинированность бабушки Шарлотты Фридриховны, которая выдавала всем хлеб строго по часам. «Вообще-то у нас не было ни малейшего шанса выжить, – вспоминает Алиса Бруновна. – Хорошо помню, как напряженно смотрела на часы: когда же стрелка наконец дойдет до нужного деления и можно будет съесть крохотную дольку от пайки хлеба? Такой жесткий режим устроила нам бабушка – и потому мы выжили». В память о бабушке, пересыпавшей русскую речь немецкими словами, Фрейндлих впоследствии сделала свою Шарлотту из «Вишневого сада», также порхавшую по языкам.


Мать Алисы – Ксения Фёдоровна была бухгалтером по профессии, в юности участвовала в самодеятельных спектаклях, потом училась на драматических курсах Ленинградского театра рабочей молодежи, стала женой актера того же театра Бруно Артуровича Фрейндлиха. Перед самой войной они расстались, и Ксения Фёдоровна работала бухгалтером в театрально-постановочном комбинате. Во время войны комбинат закрыли, и мать устроилась на завод простой работницей.


Алиса Фрейндлих сполна впитала петербургскую сдержанность, несуетность, светский шарм, одухотворенность. В детстве она буквально бредила балетом. Но вскоре произошла первая из судьбоносных встреч в ее жизни – с известной актрисой Большого драматического театра Марией Александровной Призван-Соколовой, которая вела школьный драмкружок. В кружке все было как в настоящей театральной студии – этюды, отрывки, упражнения. Алиса играла Сумасшедшую барыню и Феклушу в «Грозе». А еще она была и Бальзаминовым, и Лелем в «Снегурочке», потому что их 239-я школа сначала была женской и уже спустя несколько лет объединилась с 209-й мужской школой. Помимо Алисы Фрейндлих в драмкружке Призван-Соколовой сделали свои первые шаги на сцене известные в будущем актеры Ольга Волкова, Игорь Озеров, Елена Флоринская.


Конечно, на выборе профессии не могли не сказаться гены ее знаменитого отца Бруно Артуровича Фрейндлиха. Алиса ходила на все его спектакли в Пушкинский театр. Именно с ним она советовалась, куда ей поступать – в театральный институт или в консерваторию. У Алисы был хороший голос, меццо-сопрано, но не хватало музыкального образования. Ей рекомендовали перед консерваторией окончить подготовительный курс, который дал бы основы музыкальной грамоты. Но нетерпение ее было настолько велико, что Бруно Артурович сказал: «Поступай в театральный институт, будешь там петь, сколько твоей душе угодно».


В 1953 году А. Фрейндлих стала студенткой Ленинградского театрального института имени А.Н. Островского (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства). Училась на курсе выдающегося театрального педагога Б.В. Зона.


В дипломе к стандартной формулировке «актриса театра и кино» было приписано «острохарактерная и травести». Но в два узких определения Алиса Фрейндлих, конечно, не вписалась, потому что всегда была вне амплуа. Это о ней можно сказать: человек-театр. Она неподражаема во всем – драме, комедии, мюзикле, вокале, танце, художественном чтении. Более того, во Фрейндлих-актрисе все это синтезировано: модуляции голоса словно послушны музыкальной партитуре, жест пластически выразителен, мгновенная смена жанровых настроений сгущает атмосферу. Ее сценическая манера неотделима от человеческой индивидуальности, в любой героине угадывается сама актриса.


После окончания института Алиса Фрейндлих была принята в труппу Театра имени В.Ф. Комиссаржевской, где сыграла ряд замечательных ролей: Гога («Человек с портфелем» А. Файко, режиссер Н. Галин, 1957), Котька («Светите, звёзды» И. Микитенко, режиссеры И. Ольшвангер, С. Евлахов, 1957), Кай и Герда («Снежная королева» Е. Шварца, режиссер В. Мойковский, 1957), Музыкант («Дон Хиль – зеленые штаны» Т. де Молина, режиссеры З. Корогодский, В. Андрушкевич, 1957), Катя Крайнева («Раскрытое окно» Э. Брагинского, режиссер А. Белинский, 1957), Мальчик («Счастливые нищие» К.Гоцци, режиссер С. Евлахов, 1958), Поля Вихрова («Живая вода» Л. Леонова, режиссер И. Ольшвангер, 1959), Оля («Дом на одной из улиц» Э. Брагинского, режиссер В. Андрушкевич, 1959), Настенька («Август» А. Галича, режиссеры И. Олышвангер, К. Грушвицкая, 1959), Маша («Время любить» Б. Ласкина, режиссеры И. Владимиров, К. Грушвицкая, 1960), Вера («Случайные встречи» Р. Назарова, режисеры И. Владимиров, С. Ландграф, 1961), Маша («Рождены в Ленинграде» О.Берггольц, режиссер И. Ольшвангер, 1961) и другие.


С первого выхода на сцену молодая актриса привлекла к себе внимание критики и зрителей редкостным сценическим обаянием, умением отточенно подать реплику, умением довести ее до репризной выразительности, необыкновенной одухотворенностью своих персонажей, лучистым взглядом и таящей загадку улыбкой. Алиса Фрейндлих не принадлежит к категории «социальных актрис», однако эти образы были по-своему социальны, поскольку они противостояли общепринятому догматизму, героизации персонажей.


В 1961 году А.Б. Фрейндлих переходит в Ленинградский театр имени Ленсовета, которым в то время руководил выдающийся актер и режиссер И.П. Владимиров, ставший вскоре ее мужем. Именно с этого театра, где она проработала более 20 лет, началось триумфальное восхождение актрисы к вершинам мастерства, зрительского и профессионального признания. Роли А.Б. Фрейндлих, сыгранные в постановках И.П. Владимирова, вошли в историю отечественного театра как выдающееся явление актерского искусства, каждый раз становились событием театральной жизни, откровением неисчерпаемых творческих возможностей неординарной актерской индивидуальности.


Среди них: Элиза Дулитл («Пигмалион» Б. Шоу, режиссер И. Владимиров, 1962); Таня («Таня» А. Арбузова, режиссер И. Владимиров, 1963), Джульетта («Ромео и Джульетта» У. Шекспира, режиссер И. Владимиров, 1963), Лика («Мой бедный Марат» А. Арбузова, режиссер И. Владимиров, 1964), Селия Пичем («Трёхгрошовая опера» Б. Брехта, режиссер И. Владимиров, 1966), Гелена («Варшавская мелодия» Л. Зорина, режиссеры И. Владимиров, В. Фиалковский, 1967), Малыш («Малыш и Карлсон» С.Прокофьева по сказке А. Линдгрен, режиссер Н. Райхштейн, 1969), Даша («Хождение по мукам» А. Толстого, режиссер Г. Опорков, 1970), Катарина («Укрощение строптивой» У. Шекспира, режиссеры И. Владимиров, Н. Райхштейн, 1970), Катерина Ивановна («Преступление и наказание» Ф. Достоевского, режиссер И. Владимиров, 1971), Альдонса («Дульсинея Тобосская» А. Володина, режиссеры И. Владимиров, Д. Либуркин, 1973), Таланова («Нашествие» Л. Леонова, режиссеры И. Владимиров, Н. Райхштейн, 1975), Марта («Интервью в Буэнос-Айресе» Г. Боровика, режиссеры И. Владимиров, Е. Лифсон, 1976), Раневская («Вишнёвый сад» А. Чехова, режиссеры И. Владимиров, Н. Райхштейн, 1978) и другие. В музыкальном спектакле «Люди и страсти» по произведениям Б. Брехта, Ф. Шиллера, К. Гуцкова, Л. Фейхтвангера, И.В. Гёте, Г. Гейне (режиссеры И. Владимиров, Н. Райхштейн, 1974) она сыграла сразу несколько ролей: Елизавету Английскую, Марию-Антуанетту и мужскую роль Уриэля Акосты. В дальнейшем этот ее дар актрисы стремительного перехода из роли в роль, из образа в образ использовали и другие режиссеры.


В 1983 году А.Б. Фрейндлих по приглашению Г.А. Товстоногова вступает в прославленную труппу Большого драматического театра, где работает по сей день. Г.А. Товстоногов всегда славился неординарным видением актерских индивидуальностей, раскрывая их с самой неожиданной стороны. Алиса Фрейндлих – актриса со сложившейся судьбой, известная и любимая зрителями «королева сцены» – в Большом драматическом театре тоже начала, по ее собственному выражению, «с нуля», открыв новый этап своей творческой биографии. Первым шагом на знаменитых подмостках БДТ стала роль современницы в спектакле «Киноповесть с одним антрактом» по пьесе А. Володина в режиссуре Г. Товстоногова (1984). Ирина–Фрейндлих балансировала на грани «парения духа и черствости души», не определяя однозначных трактовок, заставляя зрителя задуматься и обратиться вглубь себя.


Блистательный комедийный дар и способность к мгновенной перемене внутреннего состояния при смене сценических масок явили три женских образа: Эллейн Наваццо, Бобби Митчелл и Дженет Фишер в легендарной постановке по комедии Н. Саймона «Этот пылкий влюблённый» (режиссер Г. Товстоногов, 1985), где она играла в дуэте с Владиславом Стржельчиком. Спектакль, поставленный Г.А. Товстоноговым специально для них, имел оглушительный успех, его хорошо принимали в Израиле, Германии, Аргентине.


В спектакле «Барменша из дискотеки» по пьесе Ю. Андреева, поставленном В. Фильштинским под руководством Г. Товстоногова в 1986 году, актриса исполнила главную роль Ванды Кепеци – барменши одной из будапештских дискотек. В образе женщины, по трагическим обстоятельствам оказавшейся за пределами родины, покинутой во время войны, А. Фрейндлих открыла глубинные возможности духа, не сломленного испытаниями неимоверных душевных потерь и предательств. Образ Насти («На дне» М. Горького, режиссер Г. Товстоногов, 1987) в исполнении А. Фрейндлих сочетал в себе острохарактерный внешний рисунок и подробное психологическое исследование персонажа – человека, брошенного судьбой на дно жизни. В сложной роли мирового репертуара Аманды Уингфилд («Стеклянный зверинец» Т. Уильямса, режиссер Н. Джексон, 1988) А. Фрейндлих со свойственной ей личностной причастностью к воплощаемому образу, подробностью и элегантностью создала неоднозначный и противоречивый образ женщины-матери, пытающейся сохранить хрупкий мир вымышленного счастья, очарование прошлого.


Любовь к прекрасному юноше движет поступками умной, ироничной и своенравной Леди Мильфорд («Коварство и любовь» Ф. Шиллера, режиссер Т. Чхеидзе, 1990). Интриги Мильфорд–Фрейндлих приводят к трагической гибели молодых влюбленных. Но это – единственно возможный для нее способ достигнуть желаемой цели, ведь леди Мильфорд в плену страсти, которая не подчиняется ни здравому смыслу, ни законам нравственности. Отрицательный персонаж классической драматургии эпохи Просвещения в исполнении актрисы балансирует на границе лжи и правды, искренности и притворства. В спектакле Т. Чхеидзе – еще одного крупного режиссера в творческой судьбе актрисы – все подчинено вдохновенной возвышенности чувств, истинных страстей во многом благодаря и филигранному мастерству актрисы.


Всепоглощающей страстью к власти наделила актриса леди Макбет («Макбет» У. Шекспира, режиссер Т. Чхеидзе, 1994). Созданный актрисой образ, несомненно, вошел в сценическую историю трактовок великого образа. За исполнение роли леди Макбет Алиса Бруновна удостоена Государственной премии РФ (1995).


За воплощение образа леди Крум («Аркадия» Т. Стоппарда, режиссер Э. Нюганен, 1998) А.Б. Фрейндлих получила вторую Государственную премию РФ. Эта роль в очередной раз продемонстрировала виртуозное мастерство актрисы в комедийном жанре. Образ леди Крум, ветреной и влюбленной дамы, актриса рисовала акварельными переливами неуловимых оттенков настроения внешне сдержанного сценического рисунка. Удивленный взгляд и чуть заметный кивок, безапелляционная интонация и многообещающие модуляции голоса… Подробность существования в сочетании с комедийной заостренностью эмоциональной жизни персонажа рождали образ очаровательной и притягательной женщины.


Три различных женских образа: Хана Уоррен, Диана Николс, Милли Майклз – создала А.Б. Фрейндлих в спектакле «Калифорнийская сюита» по пьесе Н. Саймона (режиссер Н. Пинигин, 1999). В этом спектакле раскрывается все богатство таланта Фрейндлих. Три новеллы – судьбы трех разных пар, которые останавливались в одном и том же гостиничном номере в разное время. Три истории из жизни женщин разных возрастов, характеров и слоев общества притягивают стремительной сменой сценических перевоплощений, свободным и непринужденным жанровым многообразием актерского существования внутри одного спектакля: драма, трагифарс, фарс, – вместе создавая собирательный образ женщины, которая всегда находится в поиске любви и взаимопонимания.


В спектакле БДТ «Двенадцатая ночь, или Как пожелаете» У. Шекспира (режиссер Г. Дитятковский, 2003) А.Б. Фрейндлих выходит на сцену в роли шута Фесте. Ироничный хранитель вековой мудрости Фесте–Фрейндлих ведет участников великой комедии через все перипетии запутанного сюжета к торжеству любви. Фесте поет, и чуть низкий голос обволакивает тайной причастности к чему-то неведомому.


В 2004 году главный режиссер Театра имени Ленсовета Владислав Пази специально для Алисы Фрейндлих поставил моноспектакль по пьесе Эриха-Эммануэля Шмитта «Оскар и Розовая дама». Оскар – десятилетний мальчик, которому осталось жить две недели, рассказывает в письмах Создателю обо всем: своем диагнозе, не оставляющем надежды, больничных товарищах, врачах, родителях. О своей первой любви, девочке Пегги Блю, и последней привязанности, сиделке Розовой Маме. Розовая Мама – волонтер, она приходит к больному по доброй воле; она вовлекает Оскара в игру: день – это 10 лет, и значит, ему предстоит дожить почти до 130 и пройти все возрасты человеческой жизни. Она рассказывает ему о Боге, впервые, и предлагает написать письмо – с тем чтобы Он помог Оскару. В каждом письме может быть только одна просьба...


Алиса Фрейндлих строит эту художественную работу пронзительно, но редкостно просто и скромно. «И что потрясает более всего, – пишет критика, – какая-то уникальная многомерность существования актрисы. Вернее, безмерность, свойственная только артистам от Бога, талантам самой высокой пробы. В исполнении Фрейндлих иллюзорная 120-летняя жизнь Оскара синтезируется с реальностью, визуальные и эмоциональные приметы игры позволяют на самом деле почувствовать взросление, возмужание, угасание».


В сентябре 2005 года на сцене БДТ состоялась премьера спектакля «Квартет» по пьесе Р. Харвуда, в котором Алиса Фрейндлих играет с другими звездами театра – З.М. Шарко, К.Ю. Лавровым и О.В. Басилашвили. Режиссер Николай Пинигин показал жизнь бывших оперных звезд, доживающих свой век в доме престарелых. Она не слишком радужна, и всё же те, кто не раз блистал на подмостках, находят в себе силы вновь погрузиться в волшебный мир музыки. Среди них и героиня Алисы Фрейндлих – не растерявшая шарма оперная прима Джин Хортон. Постановка признана лучшим спектаклем сезона, а все актеры, занятые в ней, в 2006 году удостоены Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «За мастерство и совершенство».


Конечно же творчество А.Б. Фрейндлих не ограничивается рамками театрального искусства. Неординарная актерская индивидуальность, высочайшее исполнительское мастерство актрисы получили огромное количество воплощений в кинематографе и на телевидении. Созданные ею роли знакомы и любимы миллионами зрителей. Актриса работала с такими известными режиссерами, как Э. Рязанов, А. Тарковский, Э. Климов, А. Прошкин, П. Чухрай, В. Тодоровский, К. Худяков, и другие.


Между тем ее карьера в кино поначалу складывалась непросто: то роли доставались маленькие, то режиссеры находили более подходящих исполнительниц, а то и фильм оказывался «на полке» – как случилось с картиной Элема Климова «Похождения зубного врача» (1965). Лишь в картине «Анна и Командор» (режиссер Е. Хринюк), вышедшей на экраны в 1974 году, она впервые получила главную роль.


В киносудьбе актрисы переломным можно считать 1976 год, когда Эльдар Рязанов пригласил ее без проб сняться в главной роли Людмилы Калугиной в фильме «Служебный роман». В следующем году картина вышла в прокат, принеся исполнителям главных ролей, Алисе Фрейндлих и Андрею Мягкову, звание лучших актеров года.


Среди фильмов с участием А.Б. Фрейндлих: «Неоконченная повесть» (режиссер Ф. Эрмлер, 1955), «Город зажигает огни» (режиссер В. Венгеров, 1958), телеспектакль «Жанна плачет, Жан смеётся» (режиссер В. Васильев, 1961), «Полосатый рейс» (режиссер В. Фетин, 1961), телеспектакль «Ася» (режиссер И. Владимиров), «Фро» (режиссер Р. Эсадзе, 1964), «Первый посетитель» (режиссер Л. Квинихидзе, 1965), «Любить» (режиссер М. Калик, 1968), «Вальс» (режиссер В. Титов, 1969), «Семейное счастье» (режиссеры С. Соловьёв, А. Ладынин, А. Шейн, 1969), «Вчера, сегодня и всегда» (режиссер Я. Базелян, 1969), «Тайна железной двери» (режиссер М. Юзовский, 1970), «Моя жизнь» (режиссеры В. Соколов, Г. Никулин, 1972), «Мелодии Верийского квартала» (режиссер Г. Шенгелая, 1973), «Исполняющий обязанности» (режиссер И. Поволоцкая, 1973), «Агония» (режиссер Э. Климов, 1974–1981), «Соломенная шляпка» (режиссер Л. Квинихидзе, 1975), «Всегда со мною...» (режиссер С. Шустер, 1976), «Принцесса на горошине» (режиссер Б. Рыцарев, 1976), «Д’Артаньян и три мушкетёра» (режиссер Г. Юнгвальд-Хилькевич, 1978), «Старомодная комедия» (режиссеры Т. Березанцева, А. Арбузов, 1979), «Сталкер» (режиссер А. Тарковский, 1979), «Сергей Иванович уходит на пенсию» (режиссер Ю. Мамин, 1980), «Три года» (режиссеры Д. Долинин, С. Любшин, 1980), «Опасный возраст» (режиссер А. Прошкин, 1981), «Два голоса» (режиссер А. Белинский, 1981), «Клетка для канареек» (режиссер П. Чухрай, 1983), «Вместе с Дунаевским» (режиссер К. Артюхов, 1984), «Жестокий романс» (режиссер Э. Рязанов, 1984), «Успех» (режиссер К. Худяков, 1984), «Простая смерть» (режиссер А. Кайдановский, 1985), «Тайна снежной королевы» (режиссер Н. Александрович, 1986), «Прости» (режиссер Э. Ясан, 1986), «Чехарда» (режиссеры Е. Крайнов, А. Федоринский, 1987), «Будни и праздники Серафимы Глюкиной» (режиссер Р. Горяев, 1988), «Мушкетёры, двадцать лет спустя» (режиссер Г. Юнгвальд-Хилькевич, 1992), «Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя» (режиссер Г. Юнгвальд-Хилькевич, 1993), «Подмосковные вечера» (режиссер В. Тодоровский, 1994), «Охота» (режиссер В. Соломин, 1994), «Женская логика», «Женская логика-2» (режиссеры С. Ашкенази, Э. Уразбаев, 2002), «Женская логика-3» (режиссер С. Ашкенази, 2003), «Женская логика-4» (режиссер В. Бутурлин, 2004), «На Верхней Масловке» (режиссер К. Худяков, 2005).


А.Б. Фрейндлих – народная артистка СССР (1981), лауреат Государственной премии РСФСР за 1976 год (1977), трех Государственных премий РФ в области литературы и искусства (1996 – спектакль «Макбет», 2001 – спектакль «Аркадия», 2008 – создание художественных образов, ставших классикой отечественного театрального искусства и киноискусства), дважды лауреат Национальной кинематографической премии «Ника» в номинации «Роль второго плана» (1994 – за фильм «Подмосковные вечера», 2006 – за фильм «Верхняя Масловка»), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль» (1995 – спектакль «Макбет», 2004 – за роль шута Фесте в спектакле «Двенадцатая ночь, или как пожелаете», 2006 – за роль Джин Хортон в спектакле «Квартет»), премии «Кумир» (2000), Царскосельской художественной премии (2000), Национальной театральной премии «Золотая маска» (2001 – в номинации «За честь и достоинство», 2006 – за лучшую женскую роль в моноспектакле «Оскар и Розовая дама» Э.Шмитта, Театр имени Ленсовета), Национальной независимой премии «Триумф» (2001), Международной премии имени Станиславского в номинации «За вклад в развитие актерского искусства» (2004).


Живет и работает в Санкт-Петербурге.


Источник:

http://www.c-cafe.ru/days/bio/53/alisa.php